Uma admissão inicial: Eu sou inclinado sobre o assunto a seguir, mas o fato é que, para muitas pessoas, tanto aquelas que conheço e centenas de milhares que nunca conheci, a melhor e mais influente exposição do ano foi Alexander McQueen: Savage Beleza, apresentada pelo Instituto do Traje no Museu Metropolitano de Arte.No total, 661.509 visitantes visualizaram a exposição durante sua temporada de 4 de maio a 7 de agosto deste ano, tornando-a facilmente o espetáculo mais visto desde que o Instituto do Traje tornou-se parte de o Museu em 1946, e o oitavo show mais visto em toda a história do Museu, lá em cima com o show da Mona Lisa em 1966 e os Tesouros de Tutancâmon em 1978. Em um movimento sem precedentes durante o fim de semana de encerramento, o Met manteve as portas abrem até a meia-noite para tentar acomodar a enorme e contínua demanda de pessoas que querem ver esta exposição. Mas fora do mundo da moda e de seus fãs dedicados, Alexander McQueen não era um nome familiar até recentemente. Por que, com um designer que ocupou e até mesmo definiu o final da moda mais vanguardista durante a maior parte de sua carreira de 19 anos, o súbito interesse dominante dos visitantes de todo o mundo? O que foi sobre o trabalho desse artista em particular que intrigou tantas pessoas, conectando-as a uma conversa sobre o que nossa moda diz sobre cultura, política e identidade?
Sim, sua trágica saída em 2010 - com apenas 40 anos de idade - tornou-se notícia internacional, assim como a ressonância triunfante do vestido de noiva real de Kate Middleton em abril passado, desenhada por sua assistente de longa data Sarah Burton, que graciosamente assumiu a pesada peso de ser diretor criativo da marca McQueen após sua morte. Essas duas coisas ganharam as manchetes, mas não são suficientes para gerar um interesse sustentado pelo que foi um dos ingressos mais procurados do planeta durante todo o período de três meses. Para mim, a resposta é muito pessoal. Ele nos levou em uma jornada com suas criações. Ele nos mostrou coisas bonitas e coisas perturbadoras, contou histórias sobre lugares e épocas distantes, pediu-nos para fazer perguntas a nós mesmos e, talvez mais importante, permitiu-nos sonhar com a transformação. O sonho da transformação é um componente fundamental da história pessoal de todos. Ela alimenta nosso livre-arbítrio e nosso senso de possibilidade de criar a nós mesmos, e de qualquer maneira, moldar o mundo ao nosso redor. Veja Aimee discutir suas experiências trabalhando com Alexander McQueen com Harold Koda no Metropolitan Museum of Art. Ele permitiu que suas mulheres heróicas fossem belezas não convencionais, ele reconheceu que força e vulnerabilidade podem - e deveriam - existir dentro da mesma pessoa. Ele defendeu a autoridade da imaginação e sua capacidade de nos libertar do que nos mantém cativos. Tive o privilégio de conhecê-lo e chamá-lo de amigo. Foi uma honra usar algumas daquelas incríveis criações que foram apresentadas no Met. Ao me dar a plataforma para explorar minha própria capacidade de transformação, ele me lembrou que todos nós temos que reivindicar nossa beleza única.
