O balé é uma das formas de arte mais antigas e belas da nossa sociedade - atlética e pitoresca. De piruetas a arabescos, é mais um esporte do que a maioria das pessoas pensa originalmente. Os movimentos desafiadores são gerados por enormes quantidades de energia que somente alguém com músculos fortes e robustos pode produzir. As curvas e reviravoltas graciosas são criadas por aqueles ágeis o suficiente para isolar seus movimentos em pequenos, mas poderosos esforços.
Embora amado por centenas de anos, o balé entrou na cultura pop nos últimos anos. Mais recentemente, o bailarino Sergei Polunin nos deu sua interpretação visual do hit “Take Me to Church”, de Hozier, indicado ao Grammy. A coreografia de Jade Hale-Christofi é ao mesmo tempo sombria e poética, contrastando drasticamente com o espaço luminoso e vazio em que a dança acontece. Apresentando a beleza e a graça do balé, os espectadores experimentam uma resposta emocional que só pode ser evocada por algo tão expressivo quanto isto.
Sergei Polunin, “Leve-me à Igreja”, de Hozier, dirigido por David LaChapelle, do David LaChapelle Studio on Vimeo.
E quem poderia esquecer "Black Swan ", de 2010 , quando uma representação obscura do balé se tornou um foco depois que o filme foi indicado a cinco Oscars e ganhou um para a performance de Natalie Portman. Sua performance de dança misteriosa (abaixo) e filme altamente aclamado trouxeram luz ao mundo do balé.
Mudando de assunto, o balé se afastou de suas raízes artísticas no cinema e na música, e em direção a um ponto de vista mais atlético em Under Armours, um recente anúncio mostrando Misty Copeland, uma solista do American Ballet Theater. Ela está se equilibrando em sapatilhas enquanto a câmera passa por cima dela e uma carta de rejeição de uma escola de balé é lida por uma voz de mulher ao fundo. Ela então passa a refutar a letra desanimadora, em uma rotina de tirar o fôlego através de um palco mal iluminado.
A Under Armour é notória por sua marca tradicionalmente masculina, então este comercial foi essencialmente inovador para a marca. Promovendo a campanha “Eu quero o que quero” para “criar um movimento de vontade através de inovação e ação”, o vídeo de Copeland mostrou a força, o poder e a capacidade atlética por trás do balé.
No mundo da moda, as bailarinas têm sido cada vez mais recrutadas como modelos de moda, não apenas devido a seus físicos de tons loucos, mas também a seus incríveis talentos. Visuais esplêndidos são criados usando poses diferentes contra um lindo cair para trás, mostrando não só o talento da bailarina, mas a beleza por trás do trabalho também. Veja, por exemplo, Isabella Boylston, uma dançarina principal do American Ballet Theatre, que posou em uma sessão de natação da Norma Kalali em Maui para promover a nova linha da marca.
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Ainda por cima, a televisão percebeu o empate inabalável do público com o balé. Com shows como “Breaking Pointe” na The CW e “Bunheads” na ABC Family, a magnificência do ballet é trazida à consciência dos espectadores. Embora ambos tenham sido cancelados, cada programa despertou uma nova apreciação pela arte do balé entre seus públicos.
